“模糊”(UNSHARP)一词，顾名思义就是不分明，或者为朦胧之意。这在人们的认识领域里，已是最起码的常识。
谈到艺术，对于“模糊”的认识和理解，便不是简单的常识之说，它有其一定的美学价值和艺术规律。可以说，“模糊”并不仅仅是人们视觉认识的一般概念，就象现代科学出现“模糊数学”、“模糊概念”、“模糊语言”、“模糊逻辑”等新学科、新提法一样，“模糊”运用于摄影，已成为我们值得研究的课题之一。
艺术发展到今天，无论绘画、文学、戏剧、电影乃至摄影，各门类的艺术家都在自己的活动和实践中，运用“模糊”作为一种有效的创作手段。同时，也产生了一些相应的理论。这里，尤以绘画艺术表现突出。国外绘画诸流派，比如印象派、超现实主义等等所构成的作品，不仅把“模糊”作为一种重要的创作手法，而且作品也占有相当比重。我们不用去具体分析研究西方绘画诸流派究竟如何进行创作的，仅谈“模糊“的运用，就足以说明，它已不是艺术家传达一般创作感觉、感受和体验的一种艺术技巧，恰恰是作为绘画艺术的一种必不可少的艺术元素而不可分离了。我国古典绘画，早就涉及了“模糊”。并成功地运用于绘画技法之中，形成了写意大师不可缺少的表现手段之一，发端而始，我国绘画讲究“以虚代实”的美学理论，便逐步得到了发展、完善和成熟。齐白石大画师有一句精辟的见解：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”我理解，所谓“不似之似”，除了所指的形似与神似的辩证关系之外，另一层意思，恐怕跟“模糊”有一定内在的联系，即是介乎形似与神似之间的那种只可意会，不可言传的不分明或朦胧的笔墨技巧。而中国的写意画，妙就妙在这不分明或朦胧的笔墨之中。
摄影，虽然远没有绘画的历史久长，但在表现技巧上，也有不少摄影家和摄影者，在不断地探索“模糊”所达到的具有高层次审美内涵的艺术效果。
一般说来，在艺术创作中，所谓清晰即是实：所谓模糊即是虚。虚与实，是相比较而存在的，就摄影创作而言，在相当一段时期内，是注重实效果的。认为。求真必须求实，谁还会对模糊的人象、景物感兴趣呢？甚至有人认为，摄影作品要想达到良好的艺术效果，首先必须清晰，反之便是失败之作。由于在创作实践中，人们不断获得了新的认识，并由经验证明：虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效应。这就对是否必须使作品完全要求清晰产生了置疑。
我们都知道，艺术作品的感染力，不仅来源于艺术家对生活的感受和认识，同时也来自艺术家的技巧提炼能力。
既然，在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。
我认为，模糊运用于摄影，有如下几方面的特性和功能：
1、实，在摄影创作中只能表现出静态的画面；而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律；
2、用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围（它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息），是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段；
3、效应，由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律；
4、效应，可以造成人们的多种联想（接近、类似、对比、因果、自由、控制），即形成观众的心理复合感；
5、改变了时间和空间的观念。
这些特性和功能说明，它并非是主观随意的，而是有一定艺术规律的。在此，切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。
虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。
我以为，其基本规律是：
它仍然首先是摄影创作者对生活感受和提炼生活的结晶，它既是美的多样体现，也是形象思维的变异再现，从美和变异中，表达摄影创作者对待生活的看法和思想。
它自然要依据生活的真实为基础，并通过创作者的感觉、感受和经验，把生活的真实上升到艺术的真实。不同的是，它是以虚见长。
它仍然要强调摄影创作者的题材选择和构图处理。不同的是，选择的题材必须适于模糊摄影的特点，而不能任意滥用题材；而构图的处理，又必须跟具体选定的画面内容相适应。
模糊摄影的几种处理方法：
1、用大光圈快速度：能产生局部虚效应，由于大光圈景深很小，焦点以外的就会出现虚效应。运用这种方法可造成主体以外的虚化效果（如背景、副体）。
2、用大光圈慢速度：能产生总体虚效应，大光圈造成的虚效应，与慢速度（1/30以下）造成的虚效应，双向套成。运用这种方法，会使你所表达的内容具有较深程度的虚化效果。
3、利用软焦点：拍摄对焦时，有意虚焦点，能造成虚效应。使用这种方法要具体根据拍摄对象的造型要求，来确定虚焦程度。
4、利用变焦距镜头推拉和扭旋：先将拍摄对象的焦点对实，然后再根据艺术处理的需要，进行快速或慢速推拉、扭旋。
5、利用B门、T门慢拍：将照相机的快门调至B门或T门，架稳三角架，可拍摄出虚动的艺术效果。
6、利用自然环境和器材：如水面倒影或花纹玻璃等等，所产生的虚效应，都能达到一定的艺术效果。
7、利用小光圈慢速度：虽然小光圈的景深很大，但是由于采用慢速拍摄，比如运动中的人和物，运用这种方法拍摄运动中的主体，都可以造成虚动的艺术效果，而背景和不处于运动中的主体的某个局部都是实的。
8、利用柔光器：由于柔光器具有柔化拍摄对象的作用，如果处理得当，也同样可以产生虚化效果。
以上各法，在于创作者善于运用，而并不需要我们去生搬硬套。要掌握其法，巧用其法。
模糊摄影中所造成的丰富多彩的虚化效果，它可以更新现代人的摄影造型语言。而更为重要的是汇流这种造型语言，需要摄影创作者具备多方面的艺术修养。
虚的幻化，应成为当代摄影美学，值得不断研究和探索的领地。
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